|
"Jak być kochaną" jest filmem, który można interpretować na wiele sposobów – jako uniwersalną opowieść o cichym bohaterstwie i głośnej przegranej; obraz o zaborczej miłości i daremnej ofierze, wreszcie o strachu i różnych odcieniach kolaboracji. Felicja, bohaterka "Jak być kochaną" nie miała munduru, nigdy nie walczyła na froncie, nie zasłużyła na medal. Jej poświęcenie było ciche i zduszone, jej miłość - beznadziejna i desperacka.
więcej
|
|
Dawno, dawno temu, gdy w telewizji nie tańczono jeszcze na lodzie, pewien starszy pan w ciemnych okularach opowiadał o starych filmach. W każdą niedzielę można było wybrać się do kina, nie ruszając się z domu. Filmową wyprawę anonsowała animowana czołówka, w której człowieczek w cylindrze zdecydowanie i zamaszyście wchodził do kina, a cylinder i parasol dodawały mu szykowności, sugerując tyleż arystokratyczny, co staroświecki charakter mającej się za moment rozpocząć rozrywk
więcej
|
|
Niezależnie od tego, czy mamy do czynienia z filmami artystycznymi, czy też komercyjnymi kino zawsze musi mówić językiem zrozumiałym dla swojego odbiorcy. Z tego też powodu bardzo często korzysta z motywów i symboli religijnych. Tekst Marcina Pietrzyka to próba przyjrzenia się, jak we współczesnym kinie funkcjonuje jeden z najważniejszych motywów religii chrześcijańskiej – cierpienia. Punktem wyjścia jest rosyjski film "Wyspa".
więcej
|
|
W dziale Powiększenie prezentujemy interesujący tekst pióra Marty Brzezińskiej - absolwentki kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Autorka jest laureatką trzeciej nagrody w tegorocznym konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Esej dotyczy filmów, które opowiadają o niemieckich rozliczeniach z socjalizmem - "Aus Liebe zum Volk" i "Życie na podsłuchu".
więcej
|
|
Jednym z najważniejszych wydarzeń tegorocznego 24. Warszawskiego Festiwalu Filmowego jest "Walc z Bashirem" Ariego Folmana - dokumentalna animacja o wspomnieniach masakry w palestyńskich obozach Sabrze i Chatili w 1982 r. Obraz był murowanym kandydatem do tegorocznej Złotej Palmy w Cannes.
więcej
|
|
Łukasz Knap, absolwent filmoznawstwa na University of Derby, analizuje w nim sposoby przedstawiania techniki w kinie na przykładzie kultowych obrazów: "Videodrome" Davida Cronenberga i "Tetsuo" Shinya Tsukamoto.
więcej
|
|
Niedawno Polskę odwiedził Ulrich Seidl, jeden z najciekawszych austriackich twórców filmowych. Znany jest z mrocznych, niepokornych i bezkompromisowych obrazów, często poruszających kontrowersyjną tematykę. Jego "Upały" w 2001 roku zdobyły Wielką Nagrodę Jury na festiwalu w Wenecji. W ubiegłym roku bardzo dobrze w Cannes przyjęto "Import/Export".
więcej
|
|
Prezentujemy Wam artykuł autorstwa Błażeja Hrapkowicza dotyczący kampu w twórczości wybitnego reżysera Tima Burtona. Autor poświęcił najwięcej uwagi filmowi "Marsjanie atakują!", który w 1996 roku był jednym z większych hitów kinowych w Stanach Zjednoczonych. Zapraszamy!
więcej
|
|
Klaudia Najdowska, doktorantka prawa z Uniwersytetu Gdańskiego, pochyla się nad postacią prawnika w kinie amerykańskim. Kogo właściwie on reprezentuje: sprawiedliwość czy przestępców? Pod analityczną lupą znalazły się takie tytuły jak "Czas zabijania", "Klient" i "Filadelfia".
więcej
|
|
Kino na całym świecie od dziesięcioleci było i jest zaangażowane w społeczne sprawy wspólnoty państwa. W sytuacjach kryzysowych, kiedy kultura i wartości narodowe zostają zagrożone, a ludzie nie mogą odnaleźć się w świecie, w którym przyszło im żyć, kino daje szanse na obcowanie z wartościami, których przeciętnemu obywatelowi brak. Japońskie kino gangsterskie określane mianem yakuza stanowi dobry przykład tego, w jaki sposób kino może spełnić swoją powinność względem społeczeństwa, dostarczając mu tym samym niezwykle pożywnej dawki autentycznej rozrywki. Łukasz Kobylarz
więcej
|
|
Mamy przyjemność zaprezentować Wam tekst jednej z naszych użytkowniczek. Karina Łagowska (znana także jako salus_in_platone) ma 26 lat i jest absolwentką wydziału filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Autorka zajęła się analizą kategorii maski i milczenia w klasycznych horrorach: "Teksańska masakra piłą mechaniczną" Tobe'a Hoopera, "Halloween" Johna Carpentera oraz seria "Piątków Trzynastego".
więcej
|
|
Od spotkania z Krzysztofem Piesiewiczem i wspólnego napisania scenariuszy cyklu "Dekalog", zaczęła się międzynarodowa kariera Krzysztofa Kieślowskiego. Ten "metafizyczny tandem" odpowiedzialny był między innymi za takie obrazy jak "Podwójne życie Weroniki" czy trylogię "Trzy kolory". Kieślowski zmarł w 1996 roku, Piesiewicz od tamtego czasu próbuje samodzielnie zmagać się z Bogiem i "przeklętymi pytaniami", jednak żaden film według jego scenariusza nie spotkał już uznaniem. Zamiast niuansu, tajemnicy, czy ontologicznej niepewności, tak charakterystycznej dla twórcy "Bez końca, otrzymaliśmy "kino zasklepione w odziedziczonej po autorze "Przypadku" poetyce i pojęciach, zamknięte na świat, choć świat próbujące wyrazić". O ewolucji twórczości Krzysztofa Piesiewicza pisze w Powiększeniu zeszłoroczny laureat Nagrody im. Krzysztofa Mętraka - Jakub Socha.
więcej
|
|
Kino kocha komiks niestety rzadko ze wzajemnością. Udane ekranizacji obrazkowych historii jest równie mało co tekstu w komiksowych „chmurkach”, co dziwi, bo przecież komiks to nic innego niż rozbity na kadry film. Darek Arest w tekście w tekście „Sztuka kalkowania czyli 4 powody, dla których komiks nie mógł pozostać komiksem” przedstawia historię wzajemnych animozji i zalotów między X Muzą, a popularnymi obrazkowymi historyjkami. Obie sztuki, uchodząc za jarmarczne, musiały wywalczyć sobie miejsce na Olimpie „prawdziwej” sztuki. Laureat nagr0dy im. Krzysztofa Mętraka podkreśla ich wzajemne powinowactwa, ilustrując je bardziej i mniej znanymi przykładami komiksowych adaptacji. Zaznacza też, że wbrew powszechnej opinii to nie komiks stopniowo dorastał do kina, ale to raczej ono musiało dojrzeć by zmierzyć się z komiksową estetyką.
--
więcej
|
|
Filmografia Wernera Herzoga obejmuje obecnie prawie sześćdziesiąt tytułów rozdzielonych pomiędzy krótki metraż, fabuły i dokumenty. Jednak w powszechnej świadomości "film Herzoga” nie jest zakodowany tak mocno jak "bohater Herzoga”. Bohater jest furtką do tego, co istotne w autorskiej twórczości: filozofii i sposobu pojmowania kina.
więcej
|
|
Mariusz "Wilk" Wilczyński jest jednym z najbardziej znanych polskich animatorów. Jest pierwszym i dotąd jedynym polskim autorem filmów animowanych który miał indywidualny, retrospektywny przegląd swoich filmów w prestiżowym The Museum of Modern Art w Nowym Jorku / MoMA (7 maja 2007) oraz pierwszym autorem animacji z Polski którego film wyświetlano w słynnej The National Gallery w Londynie (24 listopada 2007). Jest także autorem oprawy graficznej programu TVP Kultura. Jego najbardziej znane filmy to: "Allegro non tropo", "Niestety", "Wśród nocnej ciszy", "Kizi Mizi". Obecnie pracuje nad adaptacją "Mistrza i Małgorzaty" Bułhakowa.
O międzynarodowym rozgłosie, metodach pracy oraz kondycji polskiej animacji - prezentujemy kolejną rozmowę w naszym cyklu Powiększenie. więcej
|
|
"Gladiatora" zwykliśmy traktować po prostu jako miłe dla oka i emocjonujące widowisko kostiumowe. Psycholog i filozof Szymon Wróbel, w napisanym specjalnie dla Filmwebu eseju, traktuje film Ridleya Scotta w zupełnie innych, znacznie szerszych i bardziej uniwersalnych kategoriach. Odczytuje go jako przenikliwą analizę mechanizmów władzy starożytnego świata i dramatów związanych z samym pojęciem "władzy" jako takiej. Czy pozornie wszechpotężny Cesarz nie był tylko zakładnikiem dzikiego tłumu? Czy jego "wszechmoc" nie była zaledwie maską całkowitej bezradności? Czy to możliwe by główni przeciwnicy: gladiator Maximus i Cesarz Kommodus, byli tylko podobnymi do siebie stłamszonymi chłopcami zmagającymi się z silnym kompleksem Edypa? Prezentowany przez nas esej odpowie na te i inne pytania, które być może nigdy nawet nie przyszły by Wam do głowy.
więcej
|
|
W "Powiększeniu" prezentujemy tekst Iwony Kurz poświęcony analizie filmu "Głową w mur" Fatiha Akina. Autorka jest wykładowcą w Instytucie Kultury Polskiej UW, gdzie kieruje zakładem Filmu i Audiowizualności. Za książkę "Twarze w tłumie" otrzymała w 2005 roku nagrodę "Kina" im. Bolesława Michałka dla najlepszej publikacji filmowej, a w 2006 była nominowana do literackiej nagrody "Nike". Tekst pierwotnie ukazał się w kwartalniku naukowym "Rubikon".
więcej
|
|
Dorota Kędzierzawska jest reżyserem charakterystycznym. W czasach, gdy reżyserzy coraz częściej sięgają po wzorce kina amerykańskiego, ona robi filmy przyciszone, pełne bólu i refleksji nad osamotnieniem człowieka. Z Kędzierzawską rozmawialiśmy przy okazji premiery jej najnowszego filmu "Pora umierać"
więcej
|
|
Tekst jest szczegółowa analizą "Siedem" Davida Finchera. Autor śledzi tropy kulturowe w dziele Finchera przez pryzmat ikonografii zwianej z siedmioma grzechami. Michał Stankiewicz , jak sam osobie mówi jest kulturoznawcą, miłośnikiem poetyckiego i zaangażowanego społecznie kina europejskiego; obrońcą popkultury i wrógiem postmodernizmu.
więcej
|
|
"Powiększenie" to dział portalu Filmweb.pl, w którym będziemy zajmować się kinem na poważnie. Pragniemy zamieszczać tutaj pogłębione analizy filmowe, wywiady, teksty z zakresu historii kina, artykuły badające zjawiska popkultury poprzez pryzmat narzędzi antropologii kulturowej, socjologii i filozofii. Jeżeli chcesz współtworzyć z nami dział "Powiększenie" prześlij nam swój tekst na adres: kmichalowski@filmweb.pl, mpietrzyk@filmweb.pl, mburszta@filmweb.pl
|
 |
 |
W sieci od 18 marca 1998 roku, od 20 stycznia 2000 jako pierwszy serwis w Polsce dostępny w WAP. Pobierz logo Filmweb.
Marka "Filmweb" oraz slogan "łeb pełen filmów" są własnością Omnigence sp. z o.o. i są chronione prawem autorskim.
Created by agencja interaktywna - artegence.
|
|
